Hazte un Guetta

Lo primero que hizo Radiógeno cuando llegué a México hace unos meses, fue sentarme a ver "Exit through the gift shop", la película que realizó Banksy en 2010.

El hilo conductor de toda la historia es Thierry Guetta, un personaje que registra compulsivamente horas y horas de vídeo con la intención de realizar un documental sobre el arte callejero que nunca logrará editar, incapaz de organizar, dentro de un discurso lógico, tal cantidad de metraje grabado. Este fracaso le decide para abandonar la complicada tarea de ser cineasta y optar por algo bastante más sencillo: ser artista multidisciplinar, montar una exposición de éxito y ser reconocido social y económicamente.

Parece absurdo, pero es algo que él mismo ha visto en varias ocasiones y que, por supuesto, también ha grabado. En un tiempo record empieza a generar obra dentro de los cánones que dicta la contemporaneidad y, apoyado por Banksy y su equipo de trabajo, se dispone a dar el gran salto.

Ahora, olvídate de todo lo que te he contado y disfruta con ella y, si quieres, hazte un Guetta. Yo lo he hecho y no me ha ido mal. Radiógeno es testigo.

Exit through the gift shop

Vertical y Vertiginoso

Encajonado en un montacargas en el que subes y bajas a tu antojo, ahora el arte corre vertical y vertiginoso a lo largo de nuestra Línea de Tiempo.

Entremezclado con aforismos, gracietas, anhelos, exabruptos, llamadas de atención y chorradas. Entrelazado con la vida cotidiana y el afán de protagonismo.

No, no te equivoques, no es un arte efímero. Puedes volver atrás sosegadamente, otorgarle todo el tiempo que exija, y gozar de un hallazgo durante horas y, mañana, volver a disfrutarlo, aborrecerlo o desquiciarte con él.

Pero también puede pasar desapercibido entre tanta ganga, hasta que una arqueóloga o una aficionada, aplicada u ociosa, nos descubra lo relevante de un renglón emitido en un impulso por compartir algo importante y que nadie sintió como tal en ese momento.

Quizás, puede perderse para siempre, irremediablemente, y nuestro insignificante desgarro permanecerá sepultado por otros gritos menos sinceros pero más estridentes, ahora ya, apagados todos, en la reclusión de un bolsillo.

Bocetos

En otra de nuestras conversaciones sobre el hecho creativo, Radiógeno y uno mismo, le dabamos vueltas a la idea que muchos de los creadores actuales considerarían obra final un trabajo propio con la factura y el tiempo invertido de cualquier estudio preparatorio de los que se suelen mostrar en las retrospectivas de artistas del pasado.
El bosquejo, lo imperfecto, una foto desenfocada o mal expuesta, cinco notas tocadas en el teclado y repetidas hasta el cansancio...

el genio perdido

Me acabo de de encontrar unas declaraciones antiguas de Julian Schnabel que, al ser interrogado sobre su salto de la pintura al cine, decía que hay gente que sabe pintar bien, gente que sabe dirigir bien, pero cuyo problema estriba en que no tienen claro qué pintar o qué película hacer...

La aspirina y la cura contra el cancer

Hace unas semanas leí un articulo de Fernando Savater en el que rechazaba el desprecio hacia los best-sellers. Decía algo así que no porque no cure un cáncer rechazamos una aspirina, que sí que alivia males menores.
A mí la idea de la frase me gusta, porque es uso común, para justificar ciertas actitudes, establecer unos términos de comparación totalmente engañosos y desiguales con conexiones la mar de dudosas, con el fin de echar por tierra uno de ellos. Y no me refiero sólo al campo de las expresiones artísticas, pues esta práctica se ve todos los días en el ámbito laboral, en lo social o en lo político como maniobra común de enmascaramiento del autoritarismo.
De todas formas en el caso de los best-sellers lo que sí que me llama la atención, es que aunque en teoría sean aspirinas de entretenimiento, lo cierto es que las editoriales y los medios los promocionan como milagrosas curas contra el cáncer.

La busqueda de Radiógeno

Debemos seguir buscando algo que nos muestre tal como somos y que sea capaz de transmitir algo.
Decía Gombrich algo así como que el problema del Laocoonte era que el artista sólo persigue, o sólo consigue, que admiremos el desarrollo formal de su obra, que veamos su dominio del cuerpo humano, su manera de retorcerlo, la grandiosidad de la figura central..., pero todo esto no denota quizás más que un sensacionalismo bastante soberbio.
Al redescubrirse el Laocoonte en el Renacimiento se inició una estela admirativa que creo que, aunque ha dado genios, no ha sido buena para nuestra percepción de la realidad, de la belleza, de la fealdad, de lo bueno, de lo imperfecto, de lo correcto...
Ha recortado nuestra visión del mundo que nos rodea.

Fernando Vicente

Acabo de leer una entrevista a Jordi Labanda en EL País. A mí, como a otra mucha gente nos recuerda a las ilustraciones del Hola y el Interviu, que ojeabamos en la peluquería en los años ochenta y que erán las revistas que leían  mamá y papá.
Por cierto, en esa época ya destacaba, pero en La Luna o Madriz, Fernando Vicente, ilustrador que siempre ha ofrecido un universo sencillo pero contundente y firme.