Escuchando, después de bastante tiempo, el último disco de Vainica Doble, En Familia, me he dado cuenta de que pertenezco a una generación, que aunque no es mi caso, fue la primera en tener alguna abuela hippy. Hoy, en cambio, esta es una especie a extinguir.
A veces uno empieza a creerse que en internet se encuentra todo. El otro día buscando información sobre la primera película de Óscar Ladoire, A Contratiempo, tan aclamada por la crítica en su estreno en 1982, descubro que no existen apenas referencias y las que hay están copiadas entre sí y no pasan de una reseña de dos líneas sobre el argumento.
Yo la vi hace más de quince años cuando la pasaron por televisión, como siempre mis recuerdos son borrosos y no pasan de que, al menos era una película entretenida. Hoy resulta inencontrable en DVD. Tampoco encontré, más que un par de referencias a Mercedes Resino, su protagonista. Todo esto contrasta con las decenas de miles de páginas que puede generar alguna película de culto o determinados actores. Así es la red.
Últimamente, empiezo a ver en el editor de mi blog como el número de borradores empieza a superar a las entradas publicadas.
Como ya he comentado en otra ocasión soy un asiduo de las cosas diseñadas donde Iván Mejía va descubriendo, y nosotros con él, ejemplos que van de lo perfecto a lo nefasto.
Creo que el rollo de papel higiénico, del que desconozco el padre o la madre de la ocurrencia, es, precisamente, un ejemplo de diseño perfecto pero que, generalmente, es utilizado de la forma más nefasta posible, lo que provoca el desperdicio de cantidades y cantidades de papel en un sólo uso. No creo que el problema se encuentre en la ausencia de un manual de instrucciones, sino en que no le prestamos la mínima atención como herramienta y somos incapaces de deducir su propia lógica formal, en concreto, pasamos por alto el sentido de las divisiones en hojas individuales.
Quizás la próxima vez que te acomodes en la taza deberías pensar.
También en sus discos de los 70, Stevie Wonder sentó las bases de toda la música pop posterior, especialmente de la que ha alimentado las listas de éxitos y los superventas.
Con sólo veinte años se convirtió en el papá prematuro del pop más comercial, de Michael Jackson, de Madonna, de Prince, del pop británico de los 80, del Acid Jazz de los 90, de Jamiroquai, de las Spice Girls..., de cualquier cantante, anglófono o no, reina por un día.
Fue quien saco a la Motown de un esquema limitado que ya estaba suficientemente exprimido y agotado a final de los sesenta y creo otro diferente que salto fronteras hasta convertirse en canon académico de lo que ya era una industria de consumo (tipo comida rápida, comida basura).
Pero también fue él quien ayudo a que el Jazz se elctrificase y se fusionase, Miles, Herbie Hancock, Weather Report o Return to Forever, tienen deudas con él.
Quizás su disco más redondo es Innervisions donde une espiritualidad, electrónica y ganas de jugar.
Ayer Bowie cumplió 60 años. Desde hace décadas, los puristas le consideran un cadaver y le acusan de no haber superado la creatividad de los 70. Yo soy de los que creen que Hours, Headen y Reality, sus discos más recientes, forman una trilogía difícil de superar, a la misma altura que sus discos gloriosos.
Empieza un nuevo año.
Todavía no he conseguido mudarme de trabajo.
Sigo sin encontrar editor para mi ultima novela.
Sigo pensando en ella.
Los niños siguen creciendo.
No he deseado feliz año a nadie.
Ozam sigue recluido.
Este año regreso a México.
En algún otro lado de este blog, ya me he referido a escritores suicidas y como este hecho influye, no sólo a la hora de leerlos, sino en el mismo hecho de interesarse por su obra y adquirirla.
A raíz del concierto de Mercedes Ferrer y gracias a ese armario sin fondo, que a veces parece la red, vuelvo a Jeff Buckley y, de carambola, a Nick Drake. Hace años había escuchado canciones de ambos, pero he de confesar que ninguno me enganchó demasiado. unque con dos décadas de diferencia los dos comparten una muerte prematura y no convencional y una vida una vida singular y, en parte, atormentada.
De repente descubro ese culto al artista muerto y varias páginas que analizan las circunstancias de ambos fallecimientos y ensalzan su personalidad y su corta obra. Vuelvo a escucharles y ciertas canciones me resultan notables y recomiendo su revisión; aunque he de confesar que a día de hoy, ninguno de ellos ha pasado a formar parte de mi altarcillo de cultura popular, pero quién sabe.
Estoy pensando que John Lennon se debió mostrar más respetuoso con la pobre tuba y su frase seguramente fue esta otra:
Soy un jodido genio, así que dadme una tuba y seguro que saco algo de ella.
Tampoco tiene ningún desperdicio.
Estuve viendo la última de Scorsese. Lo mejor del guión una frase atribuida a John Lennon:
Soy un artista, así que dadme una puta tuba y seguro que saco algo.
Ayer, volví a ver a Mercedes Ferrer, quizás no fue uno de sus conciertos más intensos. Tal vez por falta de repertorio o por no sacar partido a alguna de las canciones que tiene en su cajón. Quizás porque está pidiendo a gritos un público diferente o por lo menos más amplio.
El caso es que sigue ofreciendo algo único que muy pocos pueden ofrecer: autenticidad, personalidad y esa intensidad que mencionaba antes, tanto como cantante como guitarrista.
Me temo que, aunque admirada en sus inicios, nunca ha encajado. Los modernos y alternativos la encasillaron rápidamente en el AOR (quizás por culpa de compañías como Carlos Narea y similares) y de unos años a esta parte ha quedado integrada en el circuito de los cantautores.
Yo sigo pensando que la materia de la que está hecha Mercedes no desmerece de la de Bono, sí el de U2 , o aquí en España, de la de Santiago Auserón.
Me imagino que si nuestro país fuera de otro modo, Mercedes Ferrer ocuparía un lugar similar a Chrissie Hynde o a Marisa Monte.
Ayer estuve viendo El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro. La película vista como un todo resulta magnífica... y cruda. Aunque creo que a toda la historia fantástica le faltan puntos de apoyo en la trama del mundo real, quizás mi problema es que soy muy malo para analizar los símbolos que aparecen en secuencia: El árbol muerto, el sapo, la llave, el guardián, el cuchillo ¿y las uvas?. Algo me dice que falta o sobra algo, referencias en el mundo real que nos hagan comprender por que la niña construye cada elemento del mundo imaginario.
A pesar de que los fachas son muy fachas, algo que sí me gusto, es que tiene un par de detalles nada complacientes con los maquis. Algo así como que la guerra hace a todos igual de cabrones. Creo además que el contexto de la película es anecdótico y que todo lo que ocurre se extrapola sin dificultad a la cruda realidad del ser humano.
También resulta gratificante que no haya que irse más que a 50 Km. de Madrid para encontrar unas localizaciones perfectas.
Tres películas me vinieron a la cabeza viendo ésta: Fotografiando Hadas, Un cuento de Hadas y Criaturas Celestiales.
Debemos seguir buscando algo que nos muestre tal como somos y que sea capaz de transmitir algo.
Decía Gombrich algo así como que el problema del Laocoonte era que el artista sólo persigue, o sólo consigue, que admiremos el desarrollo formal de su obra, que veamos su dominio del cuerpo humano, su manera de retorcerlo, la grandiosidad de la figura central..., pero todo esto no denota quizás más que un sensacionalismo bastante soberbio.
Al redescubrirse el Laocoonte en el Renacimiento se inició una estela admirativa que creo que, aunque ha dado genios, no ha sido buena para nuestra percepción de la realidad, de la belleza, de la fealdad, de lo bueno, de lo imperfecto, de lo correcto...
Ha recortado nuestra visión del mundo que nos rodea.
Acabo de leer una entrevista a Jordi Labanda en EL País. A mí, como a otra mucha gente nos recuerda a las ilustraciones del Hola y el Interviu, que ojeabamos en la peluquería en los años ochenta y que erán las revistas que leían mamá y papá.
Por cierto, en esa época ya destacaba, pero en La Luna o Madriz, Fernando Vicente, ilustrador que siempre ha ofrecido un universo sencillo pero contundente y firme.
Cada vez es más fácil encontrar sesudos y minuciosos análisis en blogs escritos en español, que no castellano, de las obras de bastantes formas artísticas, especialmente cinematográficas y música tanto popular como culta. Paralelamente se difunden estas mismas obras de manera masiva, en algunos casos, por la red sin pagar royalties ni derechos de autor. Esta doble presencia se ha convertido en un mecanismo de adquisición de cultura maravilloso pero ilegal.
Los museos, los teatros, el cine, los conciertos siempre han tenido un precio, a no ser que estuviesen subvencionados, para aquel que ha querido disfrutar de ellos, al que por cierto cada vez se le identifica más con el término consumidor.
La tele y la radio en cambio aparentemente nunca ha costado nada a cambio de soportar interrupciones y cortes publicitarios.
En las bibliotecas tampoco se ha cobrado la entrada ni se ha pagado un canon de uso, aunque este sistema parece que hoy se encentra en cuestión y revisión.
Inmerso en un examen profesional, hace dos meses que abandoné el blog.
Lo cierto es que he seguido entrando en blogs de conocidos, que mantienen enlace a este espacio, por lo que creo que existe cierta obligación por mi parte de mantenerlo con algo de vida.
Existe gente que tacha a Astrud de grupo frívolo y ¿clasista?. Es fácil caer en el reduccionismo y usar metonimias analíticas. Yo mismo lo hago continuamente. Mi visión de Astrud, en cambio, es francamente positiva. precisamente su imperfección es uno de sus mayores encantos.
Conectando con el comentario anterior, merece la pena revisar canciones como Me Afecta
Es terrible el uso de la fuerza al que someten unas personas a otras.
¿Cuantas veces nos hemos parado a pensar el nivel de violencia potencial al que estamos sometidos en las situaciones más cotidianas?
¿qué nivel de coacción toleramos?
¿cuántas veces hemos sido victimas de violencia física?
Pero ¿hay alguien no haya recurrido alguna vez al uso de la violencia?
Ya hace tiempo que me pareció que la dicotomía racionalidad/emotividad era una falacia, pues creo que la segunda precede siempre a la primera. Desde entonces suelo analizar las cosas con criterios emotivos. De todas formas agradezco y valoro las argumentaciones racionales.
Tengo cierta debilidad por Mercedes Ferrer, cantante, guitarrista y compositora. En el 83/84 cuando la escuché por primera vez en la radio, formando dúo con el batería Carlos "Torero", me pareció que tocaban de una manera completamente distinta a lo que se hacía entonces.
Estuvo dando conciertos y difundiendo varias maquetas de gran calidad. Su primer disco, ya separada de Carlos Torero, resultó decepcionante, a pesar de incluir varias de las canciones que en las maquetas resultaban sonoramente cautivadoras, el álbum, suena estridente, confuso y sin ningún tipo de gracia. La producción del disco no es mediocre, es rancia, consiguiendo que el sonido original se equipare, utilizando los mismos elementos trillados, al de decenas de grupos de aquella época. Por sus obras les conoceréis, el productor que firmó tal masacre fue Carlos Narea.
Tardé varios años, y varios, discos en volver a encontrarle gusto a su música, cuando publicó Tiempo Futuro, una década después, y ahí sigo.
Recomiendo encarecidamente verla en directo, tanto en grupo, como sola con su guitarra.
